为看太阳照常升起，我是卯足了劲的，这都源于我对姜文复杂的情感。
《阳光灿烂的日子》曾给青春末期的我带来太多的激动，让我错误的以为，《鬼子来了》会带来同等剂量的感受，但很遗憾，我错了，全片除了让我感觉到用力过猛外就没有别的了。
后来，更多看到的是姜文在娱乐媒体上牛逼哄哄的言论，感觉他在自个推着自个向着太阳狂奔。
现在《太阳照常升起》了，看还是不看，成了一个问题——我指的是去电影院观影，这现已成为我生活中保留的一个小小的仪式，只是启动的次数有日益稀少的趋势。
当然，仪式最终还是启动了，象是打麻将时犹豫后最终放出的一张牌。
这张牌真的就是炮牌，《太阳照常升起》，非一般的臭！
不象影评说的，《太阳》故事太复杂，得看第二篇——这样我可坚决不干，除非对我施美人计。《太阳》的情节本身本不复杂，是被姜文搞复杂了。这部电影的意旨，非要深度挖掘，我也可以象某些影评那样挖掘出一系列深刻的含义，诸如它展现了一个跨度达二十年的年代里，一个乌托邦的梦想，如何以油画般的绚烂色彩开始，又如何最终演变为对人性压抑的黑白木刻画。但这种挖掘有意义吗，这和从朱自清的〈〈荷塘月色〉〉里看出了蒋介石的反革命大屠杀有什么根本的区别吗？所以非要说姜文有什么突破，那无非也就是把这个故事倒着说了而已——对，按中学语文课本的说法，叫倒叙。
我一直固执的以为，电影和小说一样，都是说故事的活儿，只不过电影可以调动的元素多一点，但首先你和把这个故事说圆乎了，仅以此观之，《太阳》硬伤不少，1958年出生的房祖名，如何在1976年变成了二十岁？孔维为何在二十年以后会不远万里刚好转到周韵所在的那个遥远的小村庄里了——直觉告诉人，太巧合的东西是假的。1976年，还有随便将知识分子下放至万里之外吗？既然电影上打出了这些时间，那我们就不得不联想它的时代背景，而不是仅仅根据片中一个具体的镜头来忙着为姜文的大师服添针加线。
姜文说，我这根本就拍的不是现实主义的电影，你别拿看谢晋电影的眼光来看我啊，我这是梦幻现实主义，得拿塔科夫斯基，至少也得是安东尼奥尼的标竿。那我只好模仿《太阳》片中的那丑妇说一句：我晕，我晕，我晕晕晕。如同酷不是靠墨镜戴出来的，梦幻也不是靠好莱坞的特技可以摇出来的。你得有一种真正属灵的东西去撑着，至少也得要有展现人性某个基本面的企图，有了这样一种向度，才可能打动人。就此而言，《太阳》比〈〈无极〉〉都还差着一个档次，《无极》展现了人性可以被扭曲，但却可以复苏，可以被掩埋，却不可以被磨灭。所以，它能看得王朔掉眼泪，《太阳》行吗？也别提跟美国的商业大片《指环王》比了，在那里，我至少看到了人性的怯懦、高贵和卑鄙都可以那么真实而具体的存在。也别再提和〈〈云上的日子〉〉比了，安东尼奥尼会坚决的从墓地里爬起来说：至于说到艺术片，如果你们那些是，我的就不是，反之亦然。
依照姜文的一惯风格，我可以想象出他会用那大号的鼻子哼着说，你丫傻逼，爷们玩得就是心跳，听过狄兰.托马斯的朗诵吗？确实，看得出来，他追求的是全片的一种疯狂感——据说这是衡量大师的主要权重指数。全片对色彩、音乐及节奏的调动无以不是显示了这种企图。其实，在之前的媒体见面会上，姜文对媒体津津乐道于一双鞋是如何花去了六十万等细节时，我就有种大事不妙的感觉，他快坠落到和张艺谋一样只追求形式的光鲜了——还没有老谋子哪一手摄影的水平呢。结果呢？当疯狂只是停留在技术和细节上的执拗，当一切失去了真正的内在精神的支撑以后，那自以为是绚料的色彩就变成了晃眼的缭乱，跳动的节奏变成了让人气闷，连久石让的音乐也变成了燥音。他以为自己强努出来的疯狂可以让观众在观影时和他一样达到high的状态。那我只好直接的说：姜文，你错了，电影毕竟不是直接抽大麻，更何况二锅头加一碟花生米是灌不出真正的精神疯狂的。心灵，只有心灵，是激活疯狂的唯一和全部要素。
其实，我内心真正想说的是：姜文，别装逼的了，装逼其实挺累的。
我虽非姜文的粉丝，但这几年其实满替他辛苦的，装逼容易吗？不容易。借用周华健的歌词：这些年，风也好，雨也好，一个人。头顶太阳的虚光，朝着大师之座一路狂奔，我只是好奇，怎么就没有真正热爱姜文的人给他痛心的指出，这其实是裸奔啊。（谭而已）
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